10 фільмів фестивалю “Молодість”, які не можна пропустити

10 кращих фільмів “Молодості” -2015, більшість яких ви не побачите в прокаті, але які не можна пропустити.


Якщо хочеш дізнатися, хто буде робити “Європейське кіно” через кілька років, потрібно бути завсідником київської “Молодості”. Але витратити на перегляди щовечора протягом останнього тижня міг далеко не кожен. Для вас ми відібрали 10 найкращих фільмів “Молодості” -2015, більшість яких ви не побачите в прокаті, але які не можна пропустити.

Аномаліза

Фільм-закриття фестивалю, другий режисерський досвід блискучого американського кінодраматурга Чарлі Кауфмана, який отримав спеціальний приз журі на Венеціанському кінофестивалі. Цю створену в форматі лялькової анімації історію про немолодого чоловіка, який, незважаючи на професійне та особисте благополуччя, переживає важку кризу самоідентифікації, можна назвати одним з найбільш самобутніх, переконливих в сучасному кіно образів перебування за гранню нервового зриву. Анімація дозволяє досягти потрібного балансу правдоподібності і гнітючої фантасмагоричності, коли пересічні готельні інтер’єри та чергові репліки раптом втрачають свою буденну, нудну необразливість і загрожують обернутися кошмарним сном наяву.

Барани

Переможець каннського конкурсу “Особливий погляд”, фільм Грімура Хакорнасона присвячений тихій ісландській глушині, яку в одночас сколихнула звістка про епідемію, що вразила отари. У центрі сюжету – двоє братів, що живуть по сусідству.  Літні, одинокі тваринники не розмовляти один з одним сорок років. Загроза мору і наказ влади винищити всі стада долини, щоб уникнути розповсюдження зарази, змушує їх об’єднати зусилля, щоб врятувати баранів і овець. Але ці настільки дорогі їхньому серцю тварини, заради яких герої йдуть проти закону і громади, насправді лише замінюють їм спілкування один з одним. Спілкування, якого вони були позбавлені через власну впертість, здатного зробити честь будь-якому барану.

Браво!

Цей лауреат “Срібного ведмедя” за кращу режисуру став мало не першим твором румунського кінематографу, що тяжіє до злободенності, який домігся визнання у критиків, будучи присвячений давно минулій епосі. Валахія 1835-го року показана у фільмі Раду Жуде з фантазією і переконливістю, що змушують згадати історичні картини Акіри Куросави та Андрія Тарковського. У хаотичному зіткненні ситуацій і характерів виділяється історія двох жандармів, що полюють за рабом, своєрідний феодальний вестерн, покликаний змусити аудиторію жахнутися цим тіням забутих предків і усвідомити, що їх звичаї і уявлення про мораль продовжують тяжіти і над сьогоднішнім днем.

У пошуках Бабеля

У документальній картині американця Девіда Новака детально досліджується життя, творчість і загибель знаменитого одеського письменника, при цьому в якості оповідача виступає його онук Андрій Малаев-Бабель. Тим, хто байдужий до творів Ісаака Бабеля або ніколи не чув про них, ця картина може бути цікава демонстрацією взаємин видатного письменника і диктатури, суть яких не вельми змінюється від епохи до епохи: навіть беручи тиранічний режим, справжній художник розкриває у своїх творах, хай формально і  пропагандистськи, його справжній злочинний характер, і неминуче несе розплату за свою творчу чесність. Український глядач зверне увагу, що, знята ще до початку євромайдану, стрічка Новака наповнена відчуттям реставрації сталінізму і пробудження імперіалістичних амбіцій в сучасній Росії.

Діпан

Фільм одного з головних режисерів сучасного французького кінематографа Жака Одіара, який отримав “Золоту пальмову гілку”, постає свого роду пророцтвом про кризу з біженцями, що охопила Європу. Дивне слово, винесене в заголовок, стає образом фантомного болю, безплідних спогадів, назавжди втраченої, знищеної батьківщини. Це прізвище загиблої тамільської сім’ї привласнюють троє біженців-тамілів, що зображують сім’ю, яких пережитий досвід загибелі близьких, переслідувань і негараздів дороги і життя в чужій далекій країні об’єднує сильніше справжньої родинного зв’язку.

Здалеку

Гордість відбірників, переможець Венеціанського кінофестивалю, цей нашумілий дебют венесуельця Лоренцо Вігаса, спочатку вважався одним з фаворитів повнометражного конкурсу “Молодості”, а також паралельної програми ЛГБТ-фільмів “Sunnybunny”, але в результаті залишився зовсім без призів і отримав не надто хвалебні оцінки публіки – його розцінили як затягнутий і неоригінальний. Тим часом, ця непомітна, неспішна історія про взаємостосунки літнього чоловіка із середнього класу і молодого бандита має як би подвійне дно: таємниця, яка розкривається глядачеві поступово, в ніби випадкових сценах і застереженнях, показуючи, як минуле, від якого ми не можемо звільнитися, підпорядковує наше майбутнє.

Ішканул

Ще один важкоатлет основного конкурсу, удостоєний в результаті призу за кращий фільм повнометражної секції.  Картина гватемальця Хайро Бустаманте здобула популярність після показу на Берлінському МКФ, де завоювала нагороду ім. Альфреда Бауера, вручається “за відкриття нових шляхів у кіномистецтві”. У дійсності “Ішканул” – досить традиційна драма про традиційне суспільство, але чудово знята і зіграна, чуттєва і сумна. На прикладі історії юної дівчини-майя, обіцяної батьками місцевому багачу, яка тягнеться до однолітка, автори показують лицемірство ревнителів консервативних цінностей, які, обрушився з обуренням на все, що вибивається з рамок, все молоде і життєрадісне, прагнуть підпорядкувати його власним порочним пристрастям.

Панама

Сербський фільм-учасник конкурсної програми може здатися досить банальною молодіжною мелодрамою про молодого Донжуана,який уникає серйозних відносин. Тим часом, романтичні перипетії стрічки Павле Вучковіч вписані в контекст сучасного сербського суспільства з його соціальними протиріччями і економічними проблемами, завдяки чому персонажі виявляються характерними представниками свого покоління.

Пікадеро

Картина британського режисера Бена Шеррока, що розділила разом з “Ішканулом” нагороду як кращий фільм повнометражної секції “Молодості”, тематично перегукується з “Панамою”. Тут також йдеться про молодих людей (на цей раз з країни басків), чиї відносини розвиваються на тлі економічного та культурного занепаду. При цьому їх нездатність відвоювати для себе особистий простір в цьому похмурому, потонулому в безробітті і байдужості світі розкривається через пошук власне “пікадеро”, публічного місця, де вони могли б зайнятися сексом, оскільки власної квартири у них немає.

Подія

Фільм відомого режисера Сергія Лозниці складений з документальної хроніки, знятої кінооператорами в Ленінграді в серпні 1991 року, під час подій відомих як “Серпневий путч”. Унікальний матеріал важливий для осмислення не тільки того, що відбувалося в ті дні на вулицях радянських міст, а й для того, щоб краще зрозуміти процеси, що призвели до краху соціалістичного табору. Подібні сцени можна було спостерігати, приміром, під час антикомуністичних революцій у країнах Варшавського договору двома роками раніше. При цьому Лозниця зі своїм особливим даром відсторонення зумів представити цей доленосний історичний епізод у всій його суперечливості, показати, як крах одного режиму став початком формування нового.

Джерело: Владимир Акифьев, 112.ua

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

Цей сайт використовує Akismet для зменшення спаму. Дізнайтеся, як обробляються ваші дані коментарів.